大塔

EIGHTER团偏绿红

THE·儿童美学·灵魂美工

元気が出るlive!

自己的碟还没到,学妹说隔壁的隔壁的隔壁学校有eighter要办放映会,于是也悄悄跑过去看了。时间关系只看了本番,跳过了MC部分。下面会有很多很多剧透,还是先借用yasu之前宣传单曲和《歌》的时候说的——“还没有听的朋友,先听听看!请听了之后再判断好坏!!”希望每个eighter不会被任何一个人的想法说法影响,就单纯地先去看看,用心去感受,才明白eito想对自己传达的是什么,而自己对于这张碟对于这场live又有什么样的真实想法。

 

 

其实是想趁着新鲜劲儿找个地方记录一下。要不然会像之前听《歌》一样,一个人在宿舍一口气滚完整个碟,被感动得不知道如何形容,结果滚多几遍又找不回第一遍听时独有的感觉。后面听的时候又思考了很久,想得越多顾虑得越多反而更写不出来自己的心情。

 

说回这次的碟,okura不在,但事实上又觉得处处能够看到他,或者说能够看到很多因为他才有的画面。决心在只看过一遍的前提下先把自己记忆里的印象按时间顺序凑一凑。先是一个不太确定的细节,在最开始的一组band曲里好像看到他的鼓前面放着他的绿色水壶(似乎是,镜头略过而且只看了一遍,所以不太确定)。还有很多认真地萌萌地打鼓的滨崎大地桑的镜头。之前以为yasu把okura的团扇插在肚子前只是持续了一小会儿时间,没想到前面好几首歌yasu肚子上都有个圆圆的笑着的okura,十分可爱。到小姐姐的环节,没有kurako吐槽maruko,以及subako帮kurako介绍她喜欢的人等等有好大好大一段kurako的存在感都非常强。MC的时候hina打招呼前先带上了okura(具体是说虽然很抱歉okura不在但大家好我们是关8?这里记不太清楚了),还特别喜欢后面KING加词说“肠闭塞的tacchon”(其实也记不清是不是KING那首了,但是喊了tacchon呀)。舞曲里空出来的okura的位置。unit里代替okura长时间保持欢脱到虚脱(x)的subaru。很多首曲子里的改词,很多曲子听起来会“啊咧”一下才想起来是okura唱和音的地方,还有些曲子里没有人代唱的okura的部分。hina在live最后说你们看okura也在笑着。大家围着okura的团扇唱元气song一人一句说着“ずっと一緒”。

 

听说这次碟里面有很多饭的镜头,在宣传vtr里也看到不少,以为自己大概会觉得膈应,事先预想了很多遍看的时候自己会出现各种“这个eighter比我还难看”“快放开这个eighter冲我来”的小心思。出乎意料地,看的时候其实并不觉得饭的镜头切换得十分有违和感。一方面镜头切换的时候还在回味他们上一个镜头有多帅于是并没有怎么注意到饭的镜头,另一方面也是更重要的一个方面,投入到整场live里看的时候就会因为看着live的大家也和我有着一样的情绪,而产生一种奇妙的融合感。甚至还会诚心地认为镜头里的eighter们都很好看很可爱,无论男女老少。

 

刨去那些特殊的原因造成的特殊性,单纯觉得这次live和con碟也有很棒的一面。最最重要的是音乐性,特别喜欢他们band和unit里令人惊艳的音乐性。虽然在多媒体教室放con碟音效并不好,低音的部分基本听不见,但还是感受到了一些东西。之前觉得新专里的歌不像以前的口水歌那么入耳,但是看碟的时候越发觉得这个专辑里的每一首曲子都很适合live,放在live里很有嚼头。然后松原unit里,subaru开头solo的乐段比听元气专里听起来更通透。两人对视着唱歌,前段即兴的swing感和自由感,以及后面全场互动的掌声,都让人觉得整首曲子更有味道。(被subaru的口琴部分感动已成定番就不详写了)至于banana juice,本身就很喜欢这首歌,喜欢里面管乐的旋律。这次live里萨克斯和小号在中间也加了一段花,说感到意外也并不意外。他们那么认真地对待音乐,看果酱里66较真地练习吉他研究编曲,看yoko周记里也常常提到在练习小号。但还是感到兴奋。萨克斯和小号加的那段花大概也不算难,可难度也不代表一切,两人的演奏在整首曲子里很出彩,有很高的完成度和表现力,这已经很令人兴奋了。特别特别要说high spirits加勝手に仕上がれ。band其实也是苏点集中的定番,但还是想拎出来说,因为觉得这一段可能会是他们band演奏中经典的经典(如果加上okura肯定会的!)。感觉live里这一段和元气专里的、音番上的编曲都有一些不同,个人以为也是因为在live那种氛围里他们放得更开。真的很喜欢最后配合subaru口琴的时候yasu那一小段吉他即兴弹奏,无法用语言形容的爽快(真的无法用语言形容,只能说去听听才知道)。还有最后那一段“だからhey hey 終わんないで tonight”,明明之前听过很多遍,却觉得con碟里的版本是最震撼的。eito和eighter的声音一起在巨蛋里震荡回响,光是看碟就觉得自己在那一瞬间要被巨大的声浪给淹没,那种直扑过来的、无法抵挡的、近乎于邪教的感染力,真的只有自己感受过才知道。也很喜欢侍呗这首歌,也是本来就很喜欢。虽然销量不理想但是觉得这首的编曲很精致,特别耐听,在各种场合里呈现的效果很好,甚至在这场的最后也十分应景。con碟里是加强了弦乐的版本,可能是在教室播低音被吞掉听不见的原因,也可能是con本身调音的原因,总觉得弦乐和乐队的配器不是很平衡,大量的弦乐似乎有点盖过了band队的演奏和人声,也许在现场听会更能感受那种弦乐特有的延绵和壮阔。

 

还有很多很棒的地方。比如这次live曲目的安排与衔接,虽然自己并没去过现场,也没有认真用con碟作过比较,但直觉认为这次的曲目安排在live上应该有很好的效果。很好的效果具体来说就是基本上每首曲子都“各得其所”,在它最合适的地方出现了。还有舞美灯光效果和摄影取景后期剪辑。这两样我最直接的判断依据就是:看的时候会不会想截图、截的图是不是像预想中那样好看。如果答案是肯定的,那这场的打光和摄影剪辑应该都有鸡腿拿。特别值得一提的是,这次con碟里很多镜头的拍摄角度都营造出一种跳脱出一般唱跳偶像而更倾向于音乐人的live感。我觉得一个好的live影像,用全景和观众特写营造氛围都是必要的,一些特殊角度的取景方式也是必要的(我是说那观众席当前景然后对焦到后景的eito啊逆光啊故意地抖动啊之类的镜头,真的不是说拍小姐姐的裙底什么的)。当然他们都这么好看拍脸也是重要的,但不能只有脸(也不能没有脸(此句玩笑话不接受撕逼))。以及镜头剪辑的最开始就有一点纪录片的氛围,所以也许比起把这张碟当作是普通的con碟,当作纪录片来看或许是个更舒服的视角。

 

 

最后觉得最值得记录的地方——今天(应该说是昨天)是第一次在看con碟最后真的牵着eighter的手一起喊“最高で————最強の———関ジャニ———∞!!!”。一开始因为周围一起看碟的eighter大部分都不认识,有些犹豫是否真的要手牵手。但真的这么做的时候感觉“这样做这是太好了呀”。eito的魔法都是要自己体验过才会更有效力吧,光是围观一下可是不行,面对他们这么热诚的人自己也会想要以真诚的心去回馈。


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